Uit de schaduw

Carlijn Mens, Raquel Maulwurf, Renie Spoelstra

26 januari t/m 11 maart 2012

Terwijl Carlijn Mens (1972) het daglicht letterlijk vangt en Renie Spoelstra (1974) het landschap met licht een dubbele betekenis geeft, presenteert Raquel Maulwurf (1975) het licht veroorzaakt door destructieve krachten van de mens en de natuur zelf.

De tentoonstelling Uit de schaduw toont van Raquel Maulwurf tekeningen die ze door de jaren heen maakte. In haar vroege series liet ze zich inspireren door archieffoto’s van verwoeste steden naar aanleiding van bombardementen tijdens de Eerste en Tweede wereldoorlog. Als een explosie van vuurwerk presenteerde zij het luchtafweergeschut dat uit was op vernietiging. In haar meest recente tekeningen is het de natuur zelf die ze in beeld brengt. Ontwrichtende natuurrampen vormden de aanleiding voor deze recente serie. Ze toont bos- en zeegezichten en maakt de destructie letterlijk voelbaar door met een stanleymes het museumkarton open te krassen of met schuurpapier het oppervlak rul te maken. Het licht van het opspattend schuim van de branding wordt hierdoor intenser evenals de vlammen van de dreigende vuurzee aan de bosrand.

Burning_VII_houtskool_pastel_op_museumkarton_21x27cm_2011 Raquel Maulwurf, Burning VII, 2011, houtskool,pastel op museumkarton, 21 x 27 cm (courtesy Livingstone Gallery, Den Haag)


Carlijn Mens tekent schaduw om licht te vangen. Ze vangt het licht letterlijk door het papier op de grond uit te rollen en de schaduwen te bewaren die zich in de loop van de dag op het papier vormen. Uitgangspunt hierbij is haar streven een bijzondere plek te documenteren en deze in de tijd vast te leggen. Voor de serie Preserved Places die ze in het LUMC laat zien, heeft Carlijn Mens het bosgebied van Eschenau (D) in beeld gebracht. De traditionele houtskooltechniek stelt haar in staat haar concepten impressionistisch in beeld te brengen.

Carlijn_Mens_lowres_kaart Carlijn Mens, Shadows of moments passed 2011, houtskool op papier,

196 x 230 cm, uit Project Preserved Places


De grote houtskooltekeningen van Renie Spoelstra ontstaan naar aanleiding van films die zij maakt in bossen en recreatiegebieden in Nederland en in Noord Amerika. Uit de films snijdt ze een fragment dat ze in een tekening uitvergroot. Door een filmstill als uitgangspunt te nemen, legt Spoelstra een moment in de tijd vast. Ze noemt dit een ‘moment van niks’ dat tegelijkertijd alles in zich kan hebben. De rust die het landschap aantrekkelijk maakt, heeft tegelijkertijd een verraderlijke duistere kant doordat we niet weten wat zich op die plek heeft afgespeeld of wat er staat te gebeuren.

Renie_Spoelstra_Recreatiebos_41 Renie Spoelstra, Recreatiebos # 41, houtskool op papier (courtesy Ronmandos Gallery, Amsterdam)

Rode draad in al het getoonde werk is niet alleen de houtskooltechniek en het grote formaat waardoor de toeschouwer in het landschap wordt getrokken. Het is het doorleefde natuurgevoel dat de tekeningen oproepen en het vermogen van deze drie kunstenaars uit het nachtzwart licht te toveren.

 

Galerie LUMC, Albinusdreef 2, Leiden

Dagelijks open van 8.00 tot 20.00 uur.